Yann Sérandour

La scène prête à accueillir les clavecins pour le récital s’intitule Dancefloor, un clin d’œil aux talents de danseur de Chambonnières et à la matérialité de la pièce, composée d’un tapis de danse noir et blanc découpé en damier.

Le damier est également un motif récurrent dans la peinture du 17^e siècle, notamment de Vermeer. On le retrouve par exemple dans Le Concert (1664) où est représenté un clavecin ou dans L’Art de la peinture (1666).

Au mur de l’espace principal transformé en salle de concert, une affiche sérigraphiée annonce les dates du récital selon un programme défini par Yann Sérandour et Pascal Dubreuil.

Chaque récital comprend l’interprétation de l’une des Pièces de Clavessin, deux livres publiés en 1670 par Jacques Champion de Chambonnières.

Pour la création de l’affiche, Yann Sérandour a sollicité la collaboration de l’artiste et graphiste Jocelyn Cottencin. Elle associe le rose utilisé dans une œuvre précédente ¹ de Yann Sérandour aux tonalités cuivre, or, argent rappelant les couleurs des cordes du clavecin en fer, cuivre et laiton. Comme une reprise de partition colorimétrique, il a choisi le même rose pour peindre le mur de La Criée.

[1] L’Enseigne (How to Train Your Dog), 2015

Parterre, nom donné à l’emplacement des sièges situés devant la scène, désigne ici l’assise composée de six plots en bois brut.

Il s’agit de billes ou grumes qui ont été débitées en plateaux parallèles et reconstituées en plaçant des tasseaux entre chacun des plateaux pour favoriser le séchage du bois, tels qu’on peut les retrouver dans les menuiseries et les ateliers de facteurs de clavecins. Les différentes essences en présence dans la salle des concerts rappellent celles utilisées pour la fabrication de l’instrument. Les bois variant selon les régions (Italie, France, Pays-Bas, etc.), les pièces musicales ou ornementales (chêne ou hêtre pour la structure : le tablier ; épicéa pour la table d’harmonie, etc.), chaque clavecin produisant ainsi une sonorité singulière.

S’il est possible de s’asseoir sur le Parterre de la salle des concerts sans écouter le clavecin, le salon d’écoute permet de l’entendre, sans pour autant permettre l’assise sur les fauteuils depouillés de leur garniture confortable. Leur titre, Le Bon Coin (Khéops), fait écho à leur provenance.

Yann Sérandour les a trouvés sur le site de vente en ligne de particuliers. En faisant des recherches pour l’exposition, il a eu la surprise de découvrir la photographie de fauteuils anciens pris sur un sol en damier avec un chien apparaissant au coin. Heureux hasard, l’artiste a choisi d’exposer la photographie extraite du site, avec l’accord de son auteure, bouclant ainsi la boucle de l’affiche.

Un kit de clavecin modèle Hemsch à deux claviers est exposé en pièces détachées, comme dans l’attente d’un possible assemblage. Le plan de montage est quant à lui exposé dans le bureau des artistes associés. Autrefois réservé à une « niche » élitiste, le clavecin s’est démocratisé à partir de 1954 avec le kit inventé par Zuckermann permettant à chacun d’en assurer la construction, la décoration et la maintenance.

Dans la vitrine du salon d’écoute, deux platines vinyles de marque Dual jouent simultanément, à la demande, Vérité du clavecin incluant la suite en Ré mineur de Chambonnières.

Les pochettes du disque, édité en 1977, se chevauchent sur un présentoir en bois. Le son est diffusé sur des enceintes via un amplificateur à tubes haute-fidélité (Hi-Fi), un système permettant de réincarner le plus fidèlement possible la source enregistrée. Le décalage temporel qui s’accentue graduellement entre les deux sources confronte les deux « vérités » annoncées sur la pochette du disque. Cette dernière ne mentionne aucun nom de compositeur, privilégiant l’interprétation et la reproduction plutôt que l’auteur d’origine. Dans cette installation sonore intitulée Dual Truth, Yann Sérandour joue le contrepoint en superposant deux lignes musicales et en exhibant sous vitrine un dispositif de diffusion sonore qui se veut transparent. Il souligne ainsi la reproduction du son, à travers l’évolution des systèmes de captation et de diffusion, mais aussi le décalage dans la réception. La pièce de clavecin jouée et dansée à l’origine dans les salons de l’aristocratie en Europe se retrouve aujourd’hui reproduite et exposée comme une pièce de musée, un objet de collection et de fétichisation.

De sa découverte dans la réserve de la BK le 4 mars 2006 en compagnie de Didier Schulmann à sa mise à l’eau en mer Méditerranée dix ans plus tard à l’occasion de l’exposition Avec le vent organisée par Nico Dockx, la chronique des événements ayant ponctué la trajectoire hasardeuse de la jaquette du catalogue d’exposition Feux Pâles est relatée dans une édition façonnée et donnée aux visiteurs de la soirée. Les rebondissements de l’histoire sont mis en relation avec divers ouvrages et documents provenant des fonds de la BK, notamment du fonds Philippe Thomas. Ils sont exposés pour l’occasion dans les vitrines de la bibliothèque.