Seulgi Lee

« Kundari » est un néologisme inventé par Seulgi Lee. KUNDARI araignée fait partie d’un ensemble lui a été inspiré par le conte populaire Gargantua¹. Et si ce géant rabelaisien, qui a façonné les paysages français d’est en ouest, avait été une femme ?

En contre-point de cette démesure masculine, Seulgi Lee pose à même le sol des grands stabiles en métal peint. Leurs formes sont des représentations abstraites et géantes de sexes féminins. L’artiste convoque ici plusieurs références historiques : celle des Sheela Na Gigs, sculptures médiévales représentant des déesses de la fertilité, et d’autres motifs utilisés dans la peinture européenne de la préhistoire au néolithique. Les soustitres des KUNDARI araignée, abeille évoquent des symboles recensés par l’archéologue Marija Gimbutas².

Elle écrit à ce propos : «L’étonnante répétition des associations symboliques au cours du temps et dans toute l’Europe sur les poteries, les figurines et autres objets de culte m’a convaincue que nous sommes là devant autre chose que de simples « motifs géométriques » : ces signes appartiennent à un alphabet métaphysique ».

Seulgi Lee s’inspire de ce répertoire de la mythologie occidentale pour en livrer une interprétation contemporaine.

1 – Gargantua est un roman de François Rabelais, 1534

2 – Marija Gimbutas, Le langage de la déesse, 2005

L’ensemble U reprend le format traditionnel des couvertures coréennes Nubis réalisées selon la technique du matelassage « Tonyeong Nu » dans la ville de Tongyeong située à l’extrême sud de la Corée du Sud et produites jusque dans les années 1980.

L’artiste les réinterprète en dessinant des compositions géométriques et colorées, inspirées de proverbes coréens.
Cette couverture produite en 2019 pour l’exposition de La Criée,  est réalisée à la main, comme toutes les autres, en collaboration avec Seungyeon Cho en Corée du Sud. Les dessins, notamment pour les formes arrondies, l’ont conduit à trouver des solutions techniques inédites.

L’intérêt de Seulgi Lee pour la transmission orale l’a amené à s’intéresser à la culture immatérielle des régions françaises à travers leurs répertoires de chansons populaires. Le film ÎLE AUX FEMMES a été tourné dans le Trégor, sur l’île des femmes, au large de Port-Blanc.

Selon la tradition populaire orale, l’île tirerait son nom du fait que les femmes de goémoniers y faisaient sécher le goémon en y accédant à marée basse. Dans le film de Seulgi Lee, on y voit deux femmes qui ramassent le goémon, chantent et dansent dans le paysage armoricain au crépuscule. Leurs silhouettes en mouvement et leurs chants improvisés déplacent avec humour la réalité vers la fiction. Les deux artistes performeuses se sont librement inspirées de la culture populaire bretonne, en particulier de ses chansons, pour proposer un autre trope ou détournement.