Charbel-joseph H. Boutros, « The Sun Is My Only Ally (Le soleil est mon seul allié) » - Ressources pédagogiques

Bibliographie

Charbel-joseph H. Boutros

Né en 1981 au Mont Liban, Liban
Vit et travaille entre Beyrouth, Liban et Paris, France

Il est représenté par Grey Noise, Dubai, Jaqueline Martins Gallery, São Paulo et Bruxelles, Galeria Vera Cortês, Lisbonne

www.charbeljosephageboutros.com

Charbel-joseph H. Boutros est un représentant de la jeune scène artistique libanaise, dont le travail est présenté à l’international. Il a été résident à la Jan van Eyck Academie, Pays Bas et au Pavillon du Palais de Tokyo où il a exposé (lors d’un module en 2014 ; et Sueur d’étoile, intervention sur le toit du bâtiment en 2015). Il a présenté son travail, entre autres, à La 12ème Biennale Internationale d’Istanbul, Turquie, au Centre Pompidou – Metz, au CCS Bard College, New York, à la 3ème Biennale de Bahia, Brésil, la 1ère Biennale de Yinchuan, en Chine, au 104 à Paris, au Musée d’art moderne MAM-BA, Salvador au Brésil, au Beirut Art Center, Liban.

Né au Liban au milieu de la guerre civile (1978-1990), Charbel-joseph H. Boutros ne cherche pas dans son travail à refléter le réel, mais plutôt à y résister, en saisissant l’immatériel. Ses œuvres se construisent à partir d’expériences personnelles, de géographies (en particulier de ses multiples déplacements), d’histoires de l’art ou de questionnements politiques et historiques. L’artiste aborde l’invisibilité comme un matériau à part entière : au béton, à la cire ou au marbre, il mêle des souhaits, de l’amour ou la lumière du soleil.

Abécédaire

Abstraction : ce que nous ne pouvons pas voir en regardant du premier coup d’œil, abstrait. C’est souvent un sens caché auquel on doit réfléchir. Dans l’exposition de Charbel Joseph H. Boutros il faut connaître l’histoire des œuvres pour comprendre leur sens, leur seule vue ne suffit pas. L’art abstrait est aussi un mouvement de l’histoire de l’art. Amour : sentiment fort que l’on éprouve pour quelqu’un, qui nous intéresse, avec qui nous voulons passer du temps et à qui nous voulons faire plaisir. Dans l’exposition The Sun Is My Only Ally, Charbel Joseph H. Boutros considère l’amour comme un matériau, présent dans certaines de ses œuvres. Amitié : relation entre deux personnes qui ne sont pas de la même famille mais qui se connaissent bien et aiment passer du temps ensemble.

Bouzouk : instrument à cordes de la famille du Oud originaire de l’Est de la Méditerranée (Palestine, Jordanie, Liban et Syrie). Sa forme se situe entre celle du Bouzouki grec et du Saz turc, avec un corps plus petit et un manche plus long et fretté. Cet instrument est en général joué en solo. Charbel Joseph H. Boutros en utilise trois dans son exposition, fabriqués par un luthier, qui a également composé une musique unique sur chacun d’eux.

Catwalk : nom anglais du podium des défilés de mode. C’est une allée surélevée, le plus souvent rectiligne, longue et étroite où les mannequins défilent. Les coulisses étant situées à l’une des extrémités, et le public étant installé de part et d’autre dans la longueur. Dans l’exposition The Sun Is My Only Ally, le catwalk est emprunté exclusivement par le personnel du centre d’art. Cire: matériau utilisé pour créer des bougies. À température ambiante la cire est plus ou moins solide mais malléable. Elle fond à partir d’une chaleur de plus de 45°C. La cire de bougie est un des matériaux récurrents dans les œuvres de Charbel Joseph H. Boutros, il y plonge notamment des objets de la vie quotidienne et les « charge » ainsi de ses rêves et ses souvenirs.

Espace de regard : les œuvres de Charbel Joseph H. Boutros nous invitent à plonger dans un espace mental, un monde invisible où l’air, la nuit, la lumière les objets et sculptures de l’artiste offrent un support pour que les pensées se déploient. Exposition : présentation d’œuvres d’art dans un espace et un temps donnés. Pour Charbel Joseph H. Boutros l’exposition est une partie importante de la création et de la vie des œuvres. Dans « The Sun Is My Only Ally », il rend d’ailleurs hommage à ses anciennes expositions au Liban et en Belgique par son œuvre « Three songs Three Exibitions » où trois bouzouks représentent chacun une exposition accompagnée de sa musique propre.

Filiation : transmission de la parenté d’une personne à une autre. L’œuvre « Three abstactions on Three Histories » présente trois chemises suspendues en hauteur. Elles se ressemblent et pourraient appartenir à la même personne mais l’une a appartenu au grand-père de l’artiste, la seconde à son père et la troisième à l’artiste. Chacune fait aussi référence à une époque de l’histoire du Liban.

Géographie(s) : lieux, position dans un espace. Dans le travail de Charbel Joseph H. Boutros, plusieurs géographies se croisent, son origine libanaise est importante, de même que ses multiples déplacements à l’étranger. L’exposition est pensée comme une géographie nouvelle, qui se déploie autour d’un espace central et de deux espaces satellites, un salle échos des rêves et l’autre échos de l’amour.

Histoire(s) : évènement du passé ou fait, récit que l’on raconte. Charbel Joseph H. Boutros nous raconte un récit à travers chaque œuvre qu’il créé mais il nous parle aussi de son passé, de son histoire et celle de son pays, le Liban. Hommage : montrer le respect, l’estime envers quelqu’un ou quelque chose. À travers certaines de ses œuvres, Charbel Joseph H. Boutros rend hommage à son galeriste, à ses anciennes expositions, à sa propre histoire mais aussi au personnel du centre d’art.

Immatériaux : matériaux invisibles, que l’on ne peut toucher, impalpables. Charbel Joseph H. Boutros inclut les sentiments, les émotions, les souvenirs mais aussi l’obscurité et la chaleur dans ses œuvres et les considèrent comme matériaux. Installation : agencement, placement de différents objets et œuvres d’art en trois dimension dans un espace d’exposition qui participe à donner un sens aux œuvres. Invisibilité : caractère de ce qui n’est pas visible, qu’on ne peut voir avec nos yeux humains. Dans les œuvres de Charbel Joseph H. Boutros beaucoup de matériaux sont invisibles (l’obscurité, l’amitié, la nuit, etc.).

Liban : pays du Moyen-Orient qui longe la mer méditerranée. C’est le pays d’origine de Charbel Joseph H. Boutros auquel il fait souvent référence à travers ses œuvres. Lit : meuble confortable où l’on se couche pour dormir, se reposer, rêver. Dans l’exposition, Charbel Joseph H. Boutros a mis en place deux lits, un installé à plusieurs mètres de hauteur qui se rapporte au rêve, un autre dédié à la commissaire de l’exposition ou au régisseur dans lequel ils peuvent dormir.

Marbre : roche très utilisée comme matériau en sculpture pour sa solidité, ses nombreuses couleurs et motifs esthétiques. Le marbre est présent dans certaines œuvres de l’exposition de Charbel Joseph H. Boutros sous différentes formes : cubes, stèles, etc. Il est utilisé de manière diverse avec une histoire et un sens différent pour chaque œuvre. Matériaux : ensemble des éléments utilisés pour créer un objet, une œuvre. Dans ses œuvres Joseph Charbel H. Boutros utilise des matériaux naturels comme le bois, le sable, le marbre mais aussi des matériaux du quotidien comme des chaussures, une couverture, une bague. L’artiste considère également l’amour, la chaleur et la nuit comme des matériaux. Mort : fin de la vie. La mort est présente dans l’exposition de Charbel Joseph H. Boutros où certaines œuvres rendent hommage à la mort et notamment la maquette du mausolée. Mausolée : monument érigé en l’hommage d’un mort et où repose son corps. Dans l’exposition, l’œuvre « The Booth, The Gallerist and the Mausoleum » est une maquette d’un mausolée. A la mort du galeriste de Charbel Joseph H. Boutros, son corps reposera dans ce mausolée qui sera alors construit à taille réelle. Moquette : tapis à poil ras couvrant généralement l’ensemble d’une pièce. Dans l’exposition, Charbel Joseph H. Boutros utilise de la moquette beige afin de rappeler les foires d’art où l’on retrouve souvent ce matériau.

Nuit : la nuit est une expérience commune que nous partageons depuis toujours, pour Charbel Joseph H. Boutros c’est comme si la nuit était un temps à part et qu’elle résistait à l’évolution des choses. C’est aussi le moment où les rêves se déploient.

Obscurité : absence de lumière, noir, ténèbres et, par extension, nuit. L’obscurité est considérée comme un matériau selon l’artiste. Dans l’une de ses œuvres, il l’enferme dans de la mousse d’isolation, l’isolant ainsi de la lumière, de la chaleur et du son. Objet : c’est une chose fabriquée à partir de différents matériaux, que l’on peut voir et toucher comme des chaussures, une chaise… Charbel Joseph H. Boutros utilise de nombreux objets et notamment des objets du quotidien pour créer ses œuvres.

Pastèque : gros fruit rond et vert qui pousse en été et dont la chair rouge contient des graines noires. Charbel Joseph H. Boutros utilise ce fruit pour laisser une marque dans le béton en ne laissant du fruit seulement la forme et les graines.

Quotidien : qui relève de la vie de tous les jours. Pour créer ses œuvres, l’artiste utilise de nombreux objets du quotidien qui surprennent dans une exposition comme un vélo, une couverture, une table, un verre d’eau etc.

Rêve : images, sons, histoires, produits par notre imaginaire lorsque nous dormons. Les rêves prennent une place importante dans les œuvres de l’artiste et leur conception. Certaines des œuvres de Charbel Joseph H. Boutros y font directement référence comme le lit ou le masque de nuit. Relation : rapport, lien entre deux choses ou deux personnes. Les relations sont centrales dans l’œuvre de Charbel Joseph H. Boutros. Les relations amicales, amoureuses, familiales et professionnelles mais aussi les relations entre les expositions elles-mêmes sont présentes dans son exposition. Récit : histoire, narration vraie ou inventée. Chaque œuvre de l’exposition « The Sun Is My Only Ally » à son propre récit qui nous permet de comprendre le sens de l’œuvre.

Sens : perception, sensation. L’Homme possède cinq sens, la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût. Le sens est aussi la signification, ce que veut dire un objet. L’exposition de Charbel Joseph H. Boutros convoque ces deux définitions du sens. Les œuvres sollicitent deux sens différents : la vue et l’ouïe, mais pour apprécier les œuvres nous avons aussi besoin de leur signification. Sommeil : moment pendant lequel nous dormons, où nous n’avons plus conscience de ce qu’il se passe autour de nous et qui nous permet de rêver. Le sommeil et les rêves ont une place importante dans l’exposition de Charbel Joseph H. Boutros : il y’ a par exemple un lit dans lequel la commissaire d’exposition ou le régisseur peuvent dormir. Soleil : étoile qui produit de la lumière et de la chaleur autour de laquelle tournent les planètes. Dans « The Sun Is My Only Ally », le soleil est central et est représenté par certaines œuvres comme « Days Under Their Own Sun » qui expose trois feuilles de calendrier laissées toute une journée sous le soleil du mont Liban, de Beyrouth et de Bruxelles. Souvenir : se rappeler quelque chose ou quelqu’un, un évènement ou une personne du passé. De nombreuses œuvres de l’artiste sont un hommage, un souvenir à des personnes, des relations ou des évènements du passé. Il expose ainsi un souvenir pour son grand père, pour ses expositions passées, pour un amour, un ami, etc.

Temps : perception de l’écoulement des évènements du futur au présent et du présent au passé. Le temps a une place importante dans l’exposition de Charbel Joseph H. Boutros. Il présente ainsi des œuvres qui font référence au passé, au temps qui passe et parallèlement, au futur.

Votive : qui a rapport à un vœu. Parmi les matériaux que l’on retrouve dans l’exposition de la cire votive recouvre certains objets, celle-ci est « chargée », elle contient des souhaits émis par des inconnus.

La représentation du soleil dans l’art

Le soleil est souvent représenté en art par une sphère ou un cercle lumineux.

C’est le cas pour l’œuvre d’Andy Warhol, Sunset.

L’artiste danois Olafur Eliasson représente le soleil de différentes façons, par la photographie, la peinture mais aussi l’installation.

L’artiste Charbel Joseph H. Boutros, dans son exposition The Sun Is My Only Ally (Le soleil est mon seul allié), place le soleil au centre de son travail. Pourtant, le soleil n’est pas présent physiquement dans l’exposition. L’artiste n’expose pas une sphère ronde et lumineuse, il représente le soleil de manière conceptuelle.

D’abord, le soleil est représenté par sa lumière dans une vidéo. Dans l’œuvre NO LIGHT IN WHITE LIGHT (Pas de lumière dans la lumière blanche), l’artiste film un prêtre qui lit dans la forêt. Dans la vidéo, la lumière du soleil baisse lentement en laissant place à l’obscurité.

Le soleil est aussi rappelé par la musique dans l’exposition. Dans l’œuvre Three Songs, Three Exhibitions, Charbel Joseph H. Boutros a fait construire trois bouzouks. Sur chacun des bouzouks le luthier a joué une seule mélodie en hommage aux expositions précédentes de l’artiste. Aux heures respectives du coucher du soleil au Liban et en Belgique, la mélodie composée en hommage à chacune des expositions retentie.

L’œuvre Days Under Their Own Sun représente le soleil d’une autre manière. Trois feuilles d’une éphéméride sont accrochées au mur. Elles ont toutes les trois une couleur différente, plus ou moins jaune, puisqu’elles ont été exposées au soleil dans trois lieux différents: une sous le soleil du mont Liban, une autre à Beyrouth et la dernière à Bruxelles.

Charbel Joseph H. Boutros ne représente pas le soleil par une sphère ronde et lumineuse. Il le représente par sa lumière dans la vidéo, par le son mais aussi par ses effets.

L’art conceptuel

Dans son exposition The Sun Is My Only Ally, Charbel Joseph H. Boutros présente des œuvres qui requièrent une explication afin d’en saisir le sens. L’artiste s’inscrit dans le mouvement de l’art conceptuel. Apparu dans les années 1960, il se caractérise par la tentative de s’éloigner de l’art traditionnel, de la beauté et du sensible physique afin de développer des idées au delà de la matérialité de l’objet, portées sur le sens de l’œuvre d’art. L’idée, le concept prime sur la réalisation plastique. L’art conceptuel utilise différents moyens pour cela : l’installation, la sculpture, la photographie, le numérique, le dessin, le schéma, le plan, etc. Selon les choix de l’artiste, un cartel placé près de l’œuvre ou une explication dans le livret de visite peuvent aider à en saisir le sens.

Certains artistes d’art conceptuel critiquent la représentation physique comme l’artiste, Sol LeWitt : « La couleur, la surface, et la forme ne font qu’accentuer les aspects physiques de l’œuvre. Tout ce qui attire l’attention sur le physique d’une œuvre nuit à la compréhension. »*. Selon lui, la matérialité physique tend à créer des limites à l’appréhension de l’œuvre et empêche d’en comprendre le sens.

*LEWITT, Sol, « Paragraphs in Conceptual Art », Art Forum, 1967.

D’autres pensent l’art conceptuel comme le questionnement sur la définition même de l’art. Joseph Kosuth, Robert Barry, Victor Burgin ou encore Daniel Buren ont travaillé à développer cette théorie de l’art conceptuel.

L’exposition de Charbel Joseph H. Boutros est conceptuelle, la plupart des œuvres de l’exposition The Sun Is My Only Ally, ne peuvent-être déliées de leur explication. Par exemple, le concept des œuvres Untouched Marble, Life Variation #2 ou encore 2m Long of Isolated Darkness ne peut être compris qu’à l’aide des explications de l’artiste.

Les œuvres de Charbel Joseph H. Boutros, se rapprochent d’un art conceptuel particulier : le Ready Made. Développé par Marcel Duchamp, le Ready-Made, en français « prêt à l’emploi », est apparu au début du XXème siècle. Il consiste à détourner un objet du quotidien pour en faire une œuvre d’art par la simple volonté de l’artiste. Marcel Duchamp imagine ainsi de nombreux objets d’art. Il utilise une roue de vélo installé sur un tabouret La Roue de bicyclette (1913), un porte bouteilles Porte-bouteille (1914), et un urinoir Fontaine (1917).

Charbel Joseph H. Boutros utilise les mêmes procédés notamment avec son œuvre Amitié. Il expose deux paires de chaussures ordinaires qui deviennent œuvre d’art. Le même effet se produit sur les œuvres Three Abstractions on Three Histories, trois chemises blanches ordinaires pendues à une structure métallique, et sur Drink Europa, un verre d’eau posé sur une table d’appoint. Ces œuvres deviennent œuvre d’art par la volonté de l’artiste, par le sens qu’il leur donne. Ainsi, les chaussures représentent une amitié. Une chaussure a été portée par l’artiste lors de ses voyages en Europe et l’autre a été portée par son ami à Beyrouth. Toutes deux ont été réunies pour l’exposition. Les trois chemises représentent une filiation. Une a appartenue à l’artiste, la seconde à son père, et la troisième à son grand-père. Enfin, le verre d’eau contient 27 eaux minérales provenant des 27 pays européens.

Inventaire à la Prévert des matériaux de l'exposition

-- Souhaits
-- Espoir
-- Structure métallique
-- Dalles de granit
-- Tube métallique
-- Vide
-- Cinq stèles provenant du Brésil, du Liban, de France, de Belgique et de Grèce
-- Morceaux d’une bague brisée
-- Gravier
-- Déplacement
-- Amour
-- Masque de nuit d’avion
-- Rêves
-- Couverture en coton
-- Mine
-- Papier blanc
-- Chaleur
-- Obscurité
-- Verre à boire
-- 27 eaux minérales européennes
-- Table d’appoint
-- Sculpteur
-- Deux visiteurs
-- Exposition
-- Structure métallique peinte
-- Bois
-- Personnel du centre d’art
-- Exposition
-- Carton
-- Cire de bougies votives
-- Peinture acrylique
-- Cendres de communiqués de presse
-- Tapis
-- Tablette
-- Vidéo
-- Sable de plage
-- Stand de foire d’art
-- Galerie
-- Contrat
-- Mort
-- Mausolée
-- Galeriste
-- Trois bouzouks
-- Luthier
-- Support métallique
-- Moquette
-- Son
-- Cubes de marbre
-- Vélo
-- Bloc de béton
-- Graines de pastèque
-- Paire de chaussures Stan Smith
-- Bobine d’une cassette
-- Album de musique
-- Trois chemises blanches
-- Feuilles de calendrier libanais
-- Soleils
-- Étagère en bois
-- Oreiller
-- Couette
-- Tickets de caisse de supermarché
-- Marqueur
-- Cadre
--Mousse d’isolation

Bibliographie Jeunesse autour de l’exposition « The sun is my only ally », Charbel Joseph h. boutros

Une sélection proposée avec le soutien de Christophe Lucas, conseiller pédagogique départemental en arts visuels à la DSDEN 35.

Cycle 1

-- Avec le soleil, Shingu Susumu, collection Giboulées, Gallimard jeunesse, 2018.

L’ouvrage propose une réflexion sur les effets et les représentations du soleil du point de vue de celui-ci et aborde les thématiques de la lumière et de l’obscurité.

-- Le voyage du vent, Shingu Susumu, collection Giboulées, Gallimard jeunesse, 2018.

Album pop-up, traitant des relations avec le monde, des transformations et de l’immatérialité du point de vue du vent.

-- Dans l’infini : livre de chevet, Beauclair Alexis, collection Tête de lard, T. Magnier, 2012.

Album graphique traitant de la place des objets et de la pensée dans l’infini, dans l’univers.

-- Tiroirs Secrets, Thiébaut Olivier, Sarbacane, 2008.

Récit du point de vue de différents objets.

Cycle 2

-- Petites poésies pour jours de pluie et de soleil, Jabès Edmond, collection Enfance en Poésie, Gallimard jeunesse, 2013.

Recueil de poèmes traitant du temps, des objets et de l’immatérialité.

-- Le rêve du renard, Tejima Keizaburō, collection Album, l’École des loisirs, 1988.

L’ouvrage aborde les thématiques du rêve, de l’imaginaire et de la métamorphose en jouant sur les points de vue.

Cycle 3

-- Cahiers de Douais, « Le Buffet », Rimbaud Arthur, collection Étonnants Classiques, Flammarion, 2022.

Recueil de poèmes où les objets prennent la parole et deviennent les personnages principaux.

-- Le ChâteauLes Ferrailleurs (tome 1), Carey Edward, collection Les livres de Poche, Librairie Générale Française, 2016.

Dans cet ouvrage, les objets prennent la parole et deviennent les personnages principaux.

-- La passe-miroir, Dabos Christelle, collection Grand format littérature, Gallimard jeunesse, 2013.

Dans cet ouvrage, les objets prennent la parole et deviennent les personnages principaux.

-- Le soleil meurt dans un brin d’herbe, Rivet Jean, collection Pommes, pirates, papillons, Motus, 2007.

Des éléments naturels et des objets sont utilisés comme métaphore pour décrire une pensée, une relation ou un souvenir.

-- Catalogue d’objets introuvables, Carelman Jacques, Le Cherche-Midi, 2006.

Des objets imaginaires sont répertoriés et deviennent les sujets du roman.

-- Ma maison, c’est la nuit, Rochedy André, collection Poèmes pour grandir, Cheyne, 2002.

Trois narrateurs différents s’expriment tour à tour (une femme, une mère, la nature) et abordent les thématiques de la nuit, de l’obscurité.

Dossier enseignants

L'exposition