dansetremblenage

Selon les propres mots de l'artiste, dansetremblenage est son exposition la plus personnelle, en ce qu'elle témoigne d'une période sombre et de son parcours de guérison, pendant lesquels elle s'est souvent demandé : comment et pourquoi continuer à faire de l'art ? Durant cette période, Hélène Bertin a cumulé des expériences qui ont mêlés différentes pratiques artistiques ou de guérison, dans des géographies variées. Les œuvres présentées dans l'exposition résurgent de ces traversées, rencontres et expériences, à la fois humaines, végétales, géologiques, artistiques et spirituelles.

Après une année dans le sud de l'Italie* - pendant laquelle Hélène Bertin a glané des rameaux et dansé les danses traditionnelles de la région du Vésuve, matériaux à partir desquels elle a produit les sculptures danseureuses -, l'artiste a vécu pendant quelques mois dans la région de Bahia au Brésil, fin 2024. C'est là, sur le sable de l'île d'Itaparica**, que sont nées les esquisses des futures sculptures en verre de la série soigneureuses. C'est là aussi, dans les montagnes derrière Bahia, qu'elle a exploré différents contextes et rapports au temps et au corps et qu'elle a appris le tremblement, au sein de vives cultures ancestrales. De retour en Europe, elle a poursuivi ses explorations  en Dordogne, au cœur d'un lieu de vie collectif autour du mouvement dansé***. Puis elle est retournée auprès des volcans, sur l'île éolienne de Filicudi, où elle a expérimenté pour la première fois l'écriture de soi. Enfin, elle est allée en résidence à Marseille**** pour produire les pièces qui composent le second ensemble de sculptures de l'exposition et renferment ce grand voyage extérieur et intérieur.

Polymorphes, les deux ensembles de sculptures d'Hélène Bertin présentés à La Criée se répondent et se complètent. À la fois animales, minérales et végétales, danses et écritures, déesses du foyer et totems du village, contenant des traces de règnes, de temps et de lieux entremêlés, elles témoignent de la revivance de spiritualités polythéistes et animistes ; elles s’inscrivent dans la mouvance éco-féministe.

Un espace-temps de lecture prolonge les rondes de sculptures. Là, les visiteurs et visiteuses sont invitées à s'installer dans des hamacs ou sur des tabourets pour lire un ou plusieurs textes, choisis par le hasard, en forme de roue des émotions. Pour l'artiste, ces textes, entre essais et textes poétiques, recouvrent une dimension oraculaire.

L'exposition dansetremblenage se situe sur le fil mouvant qui relie révolte et allégresse, théorie et magie. Elle invite à laisser battre ensemble cœurs et esprits au diapason du monde vivant. Elle invite à apprendre, désapprendre et réapprendre. Ode à la fluidité et aux élans vitaux, l'art d'Hélène Bertin est un art de la joie.

Vivre. Encore. Aimer. Toujours. Et ainsi multiplier la profondeur des heures.