Marcel Dzama "Le voyage dans la Lune" - Ressources pédagogiques

Biographie

Marcel Dzama est né en 1974 à Winnipeg, au Canada. Il y étudie les beaux-arts et obtient son diplôme à l'Université du Manitoba en 1997. Il vit et travaille aujourd'hui à Brooklyn, New York.

Depuis la fin des années 1990, Marcel Dzama s'est imposé sur la scène artistique internationale. Il a développé un langage visuel immédiatement reconnaissable qui explore les comportements humains, leurs motivations, ainsi que la frontière trouble entre le réel et le subconscient. Il puise ses inspirations aussi bien dans le folklore populaire que dans l'histoire de l'art et la culture contemporaine, donnant naissance à un univers singulier, peuplé de fantaisies enfantines et de scènes oniriques.

Artiste prolifique, il s'exprime à travers une grande diversité de médiums, tels que le dessin, le film, le collage, la sculpture, la création de fanzines, la réalisation de dioramas ou encore la conception de décors et costumes. Il a aussi réalisé des clips vidéos musicaux (par exemple pour Bob Dylan), et mené plusieurs collaborations avec des musiciens ou des chorégraphes (notamment la danseuse Vanessa Walters).

Les œuvres de Marcel Dzama ont été exposées dans de nombreux pays (Canada, États-Unis, Royaume-Uni, Mexique, France, Allemagne, Belgique, Espagne, Chine, Finlande, etc). Une importante rétrospective de son travail a eu lieu en 2010 au Musée d'art contemporain de Montréal. Plus récemment, Marcel Dzama a présenté To Live on the Moon (For Lorca), un film et une performance dans le cadre de la Biennale Performa 2023 à New York.

Les œuvres de Marcel Dzama font aujourd'hui partie de nombreuses collections publiques à travers le monde parmi lesquelles le Musée d'art contemporain de Montréal, le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art (MoMA), le Guggenheim Museum à New York, la National Gallery of Art à Washington et la Tate au RoyaumeUni.

Il est représenté par David Zwirner (New York, Los Angeles, Londres, Paris et Hong Kong), Sies+Höke (Düsseldorf) et Tim Van Laere (Anvers et Rome)

Abécédaire

Ballet : spectacle musical exécuté dans un opéra ou une comédie par un groupe de danseurs. L'action et les sentiments sont traduits par les gestes et les attitudes des danseurs.

Bauhaus : mouvement artistique et école allemande créée en 1919 qui souhaitait réunir l'art, l'artisanat et l'architecture. La volonté des artistes du Bauhaus était de créer des objets et des bâtiments à la fois beaux, simples et utiles pour la vie quotidienne.
Le style Bauhaus est reconnaissable grâce à l'usage de formes géométriques, de lignes simples et de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune).

Bouffon : personnage de théâtre qui cherche à faire rire par son comportement ridicule ou grotesque. Anciennement, le bouffon était chargé de distraire les personnes de la cour par ses extravagances.

Chauve-souris : petit mammifère qui a la forme et la taille d'une souris mais avec des ailes. C'est un animal nocturne, très présent dans la culture populaire, notamment au travers du personnage de Batman.  

Costume : vêtement porté par les acteurs pendant une représentation ou le tournage d'une scène. Le costume peut être associé au déguisement et au travestissement.

Dadaïsme : mouvement artistique né pendant la Première Guerre mondiale, vers 1916, protestant contre la guerre et les règles traditionnelles de l'art. Les artistes dada aimaient choquer et surprendre en créant des œuvres absurdes, drôles ou provocantes.
Pour cela, ils utilisaient des objets du quotidien, des collages et des performances, ils montraient ainsi que tout peut devenir de l'art.

Danse : la danse est un art du mouvement qui s'exprime par le corps. Elle associe gestes, déplacements et rythmes pour traduire une émotion, une intention ou raconter une histoire. Souvent liée à la musique, elle peut aussi exister en silence. Pratique artistique et sociale, elle varie selon les cultures et les époques.

Diorama : dispositif de représentation. Cela permet de reconstituer une scène en volume. Marcel Dzama utilise le diorama comme un outil de scénographie. Il lui permet de penser l'espace, la disposition des personnages, les décors et les costumes en amont du spectacle.

Duchamp (Marcel) : artiste français du XXᵉ siècle, ses idées révolutionnaires sur l'art ont influencé de nombreux artistes, dont Marcel Dzama. Il a créé des œuvres avec des objets du quotidien et il aimait jouer avec le regard des spectateurs pour les surprendre, où qu'ils et elles regardent autrement. Surtout, toute sa vie il a montré que tout peut être de l'art. Il a grandement influencé le dadaïsme et le surréalisme.

Échecs : jeu de stratégie dans lequel deux joueurs s'affrontent sur un plateau divisé en 64 cases. Chaque camp dispose de 16 pièces aux mouvements spécifiques. Ce jeu a inspiré de nombreux artistes parmi lesquels Man Ray, Giacometti, Calder, Max Ernst ou encore Yayoi Kusama et Marcel Dzama.

Expressionnisme (au cinéma) : mouvement né en Allemagne après la Première Guerre mondiale, où les décors sont déformés, les ombres très marquées et les lumières contrastées pour mettre en relief les émotions et les peurs des personnages. Ces films sont souvent des histoires sombres et mystérieuses, Marcel Dzama s'inspire de ces procédés dans ses films, créant un décalage parfois drôle, parfois sombre.

Fanzine : un fanzine (contraction de l'anglais "fanatic magazine") est une publication indépendante, imprimée ou en ligne, créée par des amateurs passionnés. Il s'agit d'un média alternatif, souvent sans existence officielle (dépôt légal), réalisé à la main avec des matériaux et techniques accessibles. Ses thématiques sont issues de la contre-culture, mais aussi de la culture populaire (musique, cinéma...).

Figuratif : représentation réelle de quelque chose. L'art figuratif consiste à représenter des éléments réels : objets, personnages, paysages, constructions... Il s'oppose à l'art abstrait qui ne se fonde sur aucun objet visible.

Garcia Lorca (Federico) : poète espagnol du début du XXᵉ siècle. Il a écrit des poèmes et des pièces de théâtre qui parlent souvent d'amour, de liberté et des traditions andalouses. Il était proche de Salvador Dalí, il est devenu un symbole de la culture espagnole.

Lune : astre satellite de la Terre. La lune réfléchit sur elle, la lumière du Soleil. Visible dans le ciel, en particulier la nuit, elle a toujours fasciné l'homme. En orbite autour de la Terre, son aspect change selon ses phases et elle joue un rôle essentiel dans le phénomène des marées.

Masque : faux visage de papier mâché, carton peint, cuir ou tissu dont on se couvre la figure pour se déguiser ou dissimuler son identité.

Méliès (Georges) : réalisateur français du début du XXᵉ siècle, on dit que c'est un pionnier du cinéma. Il s'inspirait de la magie et des jeux d'optique pour inventer des trucages et effets spéciaux et ainsi raconter des histoires fantastiques à l'écran. Le Voyage dans la Lune est un film célèbre pour ses décors inventifs et ses danses époustouflantes.

Musique : art où des sons et des silences sont organisés pour créer des émotions. La musique utilise le rythme, la mélodie et l'harmonie. On la retrouve partout : dans les films, les fêtes, les concerts, et dans notre vie quotidienne.

Picabia (Francis) : artiste français du XXe siècle, proche du mouvement Dada et surréaliste. Pendant les dernières années de sa vie, Picabia peints des sujets à partir de photographies. Par exemple, en 1941-42, L'Adoration du veau, une œuvre d'après une photographie d'Erwin Blumenfeld (Le Dictateur, 1936). Cette peinture a elle-même inspirée Marcel Dzama pour son œuvre The Sleep Of Truth creates Dictators or The Sleep of reason produces Monsters number two.

Rotoreliefs : œuvre de Marcel Duchamp créée en 1935. Ce sont des disques à motif de spirale ou autres motifs que l'on fait tourner pour créer des illusions d'optique et des effets visuels surprenants. Le mouvement joue avec la perception, et l'art devient amusant et mystérieux à la fois. Marcel Dzama use de ces rotoreliefs dans ses œuvres : film, piètement de sculpture. On peut même en découvrir un qui a été réalisé par son fils dans l'exposition.

Storyboard : série de dessins qui raconte image par image ce qui va se passer dans un film. Il sert à planifier les scènes, les mouvements de caméra et l'action avant de tourner. C'est comme une bande dessinée du film, qui aide les réalisateurs à organiser leurs idées. Dans l'exposition, on peut voir le storyboard du film To live on the Moon (For Lorca).

Surréalisme : mouvement artistique né dans les années 1920 qui puise son imaginaire dans les rêves plutôt que la réalité. Les artistes surréalistes créent des images ou des objets étranges, inattendus ou surprenants. Ils veulent libérer la pensée et montrer que tout est possible dans l'art. Rêver est une activité très importante pour Marcel Dzama, il y puise son imaginaire et nous emmène dans un monde onirique où tout est possible.

Winnipeg : capitale de la province du Manitoba, au centre du Canada. C'est la ville natale de Marcel Dzama.

Hommage à Picabia et Blumenfeld

Avec sa peinture The Sleep Of Truth creates Dictators or The Sleep of reason produces Monsters number two, datant de 2018 - Le Sommeil de la Vérité engendre des dictateurs ou Le Sommeil de la raison produit des monstres numéro deux -, Marcel Dzama opère un écho direct à la peinture de Francis Picabia L'Adoration du Veau réalisée en 1941-42.

L'œuvre de Picabia est elle-même une réinterprétation de la photographie de Erwin Blumenfeld nommée Le Dictateur, datant de 1937. Cette chimère initiale, résulte du montage d'une tête de veau sur une imitation de buste antique moulé sur la Vénus de Capoue, grossièrement drapé d'un tissu.

Issue de la mythologie grecque, la figure du Minotaure hante les scènes artistiques de cette époque d'entre-deux guerres. Francis Picabia a fait évoluer la signification de la photographie d'Erwin Blumenfeld en relation avec son contexte historique.

Les bras qu'il peint sont ceux que tendent vers le ciel les adorateurs du Veau d'or depuis des siècles. Dans la culture occidentale, cette figure biblique est devenue le symbole de la dévotion idolâtre, du culte de l'argent. Réalisée sous l'occupation allemande, L'Adoration du veau, avec l'ajout à sa composition de ce premier plan de bras tendus comme pour un salut nazi, ne peut être totalement dénuée de signification politique et historique.

Marcel Dzama lui, réalise sa peinture en 2018, au terme de la première année de la présidence américaine de Donald Trump. Le Donald duck, personnage canard qui marche sur l'épaule du Dictateur, est un clin d'œil direct à cette actualité. Enfin cette figure du Minotaure a aussi inspiré à Marcel Dzama le personnage à tête de veau du film Une danse des bouffons.

Bibliographie

-- Marcel Dzama : Empress of Night, David Zwirner Books and Metalabel, 2025
-- Marcel Dzama : Dancing with the Moon, Pera Museum, 2025  
-- Marcel Dzama : Wild Kindness, texte de Katrien Loret, ed. Tim Van Laere Books, Anvers, 2024  
-- Marcel Dzama, texte de Guy Maddin, McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg, Ontario, 2023
-- Marcel Dzama: The dove is never free, Sies + Höke, 2022  
-- Marcel Dzama : The Moon is Following Me, Tim Van Laere Gallery, Anvers, 2021  
-- Marcel Dzama : Tonight We Dance, Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlande, 2021
-- Marcel Dzama : Who Loves the Sun, David Zwirner, New York, 2021
-- Pink Moon : Marcel Dzama, Rough Trade Books, Londres, 2021
-- William Shakespeare x Marcel Dzama : A Midsummer Night's Dream, David Zwirner Books, New York, 2021
-- Marcel Dzama : Morocco, Louis Vuitton, Paris, 2020  
-- Marcel Dzama: Be good little Beuys and Dada might buy you a Bauhaus, Sies + Höke, 2019  
-- Marcel Dzama: Drawing on a Revolution, La Casa Encendida, 2017
-- Marcel Dzama: The Book of Ballet (La chose la plus incroyable dans le monde), David Zwirner Books / New York City Ballet, 2016

Premier degré 

-- La lune et l'oiseau, l'étoile et l'oiseau, flip book d'ANA BEN, éditions FLBLB, novembre 2025
-- Gérard Lo Monaco, Pop up Surréalisme, Editions du Centre Pompidou, 2024
-- Luciano Lozano, Diane et le ballet, Les éditions des éléphants, 2022
-- Méliès, Revue Dada n°248, éditions Arola, 2020
-- Il était une fois...le cinéma, Revue Dada n°217, éditions Arola, 2017
-- Duchamp, Revue Dada n°195, éditions Arola, 2014
-- Les surréalistes, Revue Dada n°167, éditions Arola, 2011 

Second degré

-- Laura Cappelle et Thomas Gilbert, Une histoire dessinée de la Danse, Editions Seuil, 2024
-- Guillaume Dorison, Damien Maric, Jean-baptiste Hostache, Les pionniers : la machine du diable, Rue de Sèvres, 2022
-- Susanna Martín, Garçía Lorca, Dalí, Buñuel et les autres... - Le labo artistique de Madrid des années 1920, Marabulles, 2020
-- François Olislaeger, Marcel Duchamp. Un petit jeu entre moi et Je, Editions du Centre Pompidou, 2014

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L'exposition