dansetremblenage d’Hélène Bertin, récit d’une visite Elèves de 1ère Bac Pro Technicien Menuisier Agenceur – LP Alphonse Pellé de Dol-de-Bretagne

Mardi 18 novembre 2025, nous nous sommes rendus à La Criée pour découvrir l'exposition dansetremblenage d'Hélène Bertin. Nous avons été accueillis par l'équipe des médiatrices. Après un petit tour de l'exposition, nous nous sommes arrêtés plus attentivement sur 2 œuvres danseureuses et soigneureuses.

danseureuses

Sur les murs blancs de La Criée sont accrochées 12 sculptures en bois. Ces sculptures constituent l'œuvre danseureuses. Elles sont réalisées à partir de morceaux de bois de différentes essences : acacia, olivier, oranger, citronnier, cyprès, châtaignier, noisetier... certains morceaux ont été écorcés, d'autres non, mais ils sont tous uniques. Leurs couleurs varient, tout comme leurs formes et leur texture, cela créé des contrastes. Ces morceaux de bois ont été cueillis et ramassés par l'artiste dans divers lieux, notamment lors de ses voyages en Italie ou dans le sud de la France. Ils ont ensuite été assemblés les uns aux autres pour former ces sculptures. Nous avons été particulièrement intéressés par les techniques d'assemblage utilisées pour la réalisation de ces œuvres. Il y a des assemblages tenons-mortaises, des assemblages par tourillons ou des morceaux assemblés tout simplement avec des pointes. Nous avons aussi pu observer l'usage de colle sur certaines parties des sculptures. En prenant le temps de regarder danseureuses, on distingue des formes géométriques (triangles, ovales...) et petit à petit on imagine des personnages en mouvement. Leur silhouette légère se détache des murs blancs et nous évoque des danseuses ou encore des personnages de jeux vidéo. On voit qu'il était important pour l'artiste de travailler sur la notion de verticalité. Nous pensions que le titre de l'œuvre était un mot inventé par Hélène Bertin et qu'il était composé de deux mots : danse et heureuses. Mais Amandine nous a aussi expliqué qu'il s'agissait d'un mot inclusif pour désigner les danseurs et les danseuses de façon égalitaire. 

soigneureuses

Dès l'entrée, au centre de la pièce principale se trouve un grand socle blanc en forme d'amande. Sur ce socle sont posées 12 sculptures colorées, en verre soufflé, de formes très variées. Certaines formes nous ont fait penser à des branches, à des flèches, à des chromosomes, à des clés... Cette installation s'intitule soigneureuses. Nous avons l'impression que le verre a été tordu à plusieurs endroits au moment de la fabrication des œuvres. Le verre utilisé est blanc, transparent et la couleur provient des éléments placés à l'intérieur. En effet, Hélène Bertin a intégré des éléments naturels dans ses sculptures en verre. On y retrouve par exemple : des graines, des bourgeons, une mue de serpent, du sable noir, des végétaux... Ces éléments se mêlent à des huiles végétales comme de l'huile de carotte, de l'huile de grenade, de l'huile de chanvre, de l'huile de noisette... et c'est l'ensemble de ces éléments qui confère leurs couleurs aux sculptures. Nous avons immédiatement fait le lien entre l'utilisation de ces éléments naturels et le titre de l'œuvre soigneureuses car nombreux de ces éléments sont utilisés pour le soin, la cosmétique et sont liés au bien-être, à la guérison, à la médecine. Avec ce titre, Hélène Bertin nous interpelle à nouveau : est-ce un mot inventé ?

Notre avis

Dans la classe, nombreux sont ceux qui ont apprécié que l'exposition fasse écho à notre formation professionnelle (le travail du bois). Mais nous avons aussi aimé découvrir l'ensemble des techniques utilisées pour la confection des œuvres. En effet, Hélène Bertin a fait appel à différents corps de métier pour la réalisation de ses sculptures et il était intéressant pour nous de découvrir comment chacun avait travaillé, avec quels matériaux, avec quels outils... Nous avons appris que des techniques de fabrication ancestrales avaient été utilisées pour la création de ces œuvres. Dans l'ensemble, nous avons aimé cette exposition même si nous avons été déstabilisés par son contenu. Pour beaucoup d'entre nous, il s'agissait d'une première fois dans un centre d'art contemporain et cela nous a questionné. A quoi ça sert ? Qu'est-ce-que je dois comprendre ? Cependant, nous sommes reconnaissants d'avoir pu découvrir ces œuvres et le travail d'Hélène Bertin. C'est à la fois unique et atypique. Nous avons apprécié son travail autour des émotions et du bien-être (avec une mention spéciale pour le coin détente et ses hamacs !). Il était aussi intéressant pour nous de rencontrer les médiatrices de La Criée. Ce sont des professionnelles investies et il était agréable pour nous d'échanger avec elles.